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李骏与时俱进的教育大家与风格探索者

2018/6/7 15:26:50 浏览0次/0评论 收藏 分享到

  中国建国后油画大师巡礼之二

  引言

  留苏和中国油画发展的关系

  画家的风格如何评价、奠定

  未来中国油画与艺术的发展

  文化自信与自大

  一带一路与中国油画的关系

  仲春里,87岁的李骏大师精神矍铄,温和直率。在这五环外的大社区里,李老有着一间画室,里面有几幅他和其他位画家的作品。关于中国油画的成长历程及未来发展,李老有自己的看法。

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  一、留苏和中国油画发展的关系

  李老是建国初期国家经过层层选拔,公派到苏联的留学生里第4批的油画专业学生,当时共派出5批油画学员,共十一位。那个时代,中国与国际油画水平还是有很多差距,具体表现在:李老师与大部分同学都是国内油画专业的本科毕业生,到苏联最好的美术学院——列宾美术学院本可直接读研究生,但大家发现自己的水平有差距,所以特别申请转从大学本科一年级开始学习,而且他们所在的油画专业本科规定要学习六年才能毕业。从这点可以看出,在当时我国的油画整体发展水平和教学方法同国外相比存在着一些问题,所以即便是作为合格的美术系毕业生,也很难在源自欧洲的正宗体系化油画教学的苏联获得认可而这种古典主义绘画培训体系里,最后一年是集中学习创作,艺术论系的同学会给他们写评论,毕业时这些油画毕业生会被授予艺术家的称号。

  荣誉称号乍听上去觉得不应该给本科毕业生们颁发,但实际上学生们是实至名归的。这主要体现在:

  语言学习方面,需要先培训一年,同时开始为期六年的本科学习,这给大家的压力的确不小。首先他们要从严格要求的人体解剖课开始学习,从骨骼、肌肉的名字与形状开始背诵,甚至还要记忆内部的结构与联结。考试的时候要求每位学员上台阐述,还要画出解剖图。这些要求看似枯燥,甚至在今天看来很令人费解,绘画毕竟不是医科专业,为什么要学这些?

  实际上,绘画的扎实基础离不开对物体内部结构的研究与理解(非病理的) 。西方的绘画、雕塑等之所以在今天大家看着那些人物仍然有很强的震撼力,是因为对人体的所有内部结构都有深刻研究以及精准的表达。古欧洲其实没有艺术学院,有的是每位大师自己开的工作室,或王室、贵族出面召集的私人用画家。他们每个小单位里都会有专门的研究解剖人体的课程,那个时期的模特都很少用,很多画家都是背下来的解剖结构自己默画出来。并非只有医学专业才设置。这个习惯沿袭下来,直接进入了古典主义为代表的艺术院校。在俄国也是这种方法坚持了很多年,直到出现了照片,这应该算古典油画创作时一种非常行之有效的方法。

  然后是十分严谨的绘画基本功训练以及美术史学习,这都是源自于欧洲古典主义的最正统训练方法。年轻的画家们要耐得住寂寞。西方人把油画和芭蕾舞都归为人类最高端的高雅艺术,是有它内在的道理的。画家们和芭蕾舞者一样,是精神文明的创作者,也是日常行为技法的苦修者。虽然使用语言沟通比较困难,但中国留学生们可以把课上老师传达的内容完全领会,靠的是拼搏、勤奋和悟性。

  苏联本地的油画艺术系学生,都是从美术学院附中考进的学院,他们的基础十分扎实深厚,要想和他们一较长短或不落在后面,必须克服语言障碍不说,还要全力以赴。经过专业系统的学习,李老他们的作品普遍得到了苏联老师们的赞誉,他们的分数也非常理想,顺利地完成了大学学习。李老的作品还曾参加苏联当时的全国性展览。

  回国后,李老将在苏联时期临摹的诸多古典名画捐献给国家。1963年,李老调入中央美术学院油画系任教,历任中央美院教授、油画系党组书记,是中国美术家协会会员、圣彼得堡列宾美术学院名誉教授。曾主持过中央美院第一届起多届油画助教进修班的教学工作。

  李老不计较个人的名利得失,甚至牺牲了自己很多宝贵的创作时间,立志要把毕生奉献给艺术教学工作,他也忠于了这个承诺。

  正是这批朝气蓬勃、才华横溢的年轻油画家,把系统的欧洲古典主义油画教学体系、审美方式和传统技法全套带回了国内,并在国内各大重要艺术院校亲自执教多年,使它们稳稳生根、开出繁花。十一位画家克服了一切困难,使这原汁原味的西来艺术,西风东渐,逐渐结合中国的艺术精髓与文化内涵,生动地反映着新中国的风貌和思想。

  有人总觉得,每个国家的艺术形态一定是独有的,不能用其他艺术流派和手段去体现,其实这里面有误解。真正好的艺术,应该不分国界,是属于全人类的财富。就像很多外国人都会欣赏中国的戏剧,也有很多国人喜欢欧洲的歌剧。

  李老也强调,美是所有艺术的基本立场,在此基础上不断地推陈出新,努力寻找适合每位艺术家自己表达的风格,则会让更多的人能够理解艺术家的思想和表达的主题。

  二、画家的风格如何评价、奠定暨未来中国油画与艺术的发展

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玉龙雪山 51*61CM

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少女99*71CM

  对于画家的作品风格,李老强调:艺术家不必特别拘泥于某种风格,只要是基于“真、善、美”的角度,各种风格都可以尝试艺术需要百花齐放,如吴冠中、齐白石、潘天寿、张大千等位名家。对名家们的风格不用百分之百去追,要有接纳百家之长的态度、求新而变的尝试与表达。真正的艺术需要时间的洗礼。

  当然,艺术家在掌握了基本的绘画技法后,在漫长的创作过程中,风格也可以是不断在创新探索中逐渐改变的。李老是这么建议给后来者,自身也是这样来实践的。他的画风没有被自身或外界拘泥住,一直在上下求索,思考不断。他也曾为了充分考察和吸收西方的美术精华,而应邀赴欧洲讲学交流。他的画作在风格上不断地探求创新,吸收古典主义和印象派艺术风格,也研究了国内国画大师们的各种风格,落实到自己探索之上,俱被大众和艺术界所认可,多幅作品被中国美术馆收藏,出版了多种个人画集。他的《齐白石与卫天霖》、《女人体》、《俄罗斯农民》、《俄罗斯妇女》、《理查德教授》、《女青年》等肖像作品及风景作品《白桦林系列》成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。

  人们常说:艺术来源于生活中的事物,不能基于想象,而要深入地进行研究。李老他们将这种孜孜以求的学术精神,赋予实践,这是其支撑起整个中国油画界脊梁的原因。他本人的艺术实践和主张,在80年代中期以来也带动了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

  1963年起,《刘胡兰及七烈士就义》等多幅历史画开始陆续被刘胡兰纪念馆等博物馆收藏。作为国内为数不多的,很早就在国际上拥有一定声誉的油画家、知名教育家,他一直坚持在国内顶尖美术学府的教学第一线,开放活跃的学术气氛不断感染着年轻人。经过正统古典油画技艺要求的严格培训后,年轻人也都愿大胆尝试国内外新兴的各种艺术形式。这中间有成长的非常成功的范例,也有尝试不太成功的案例。这些李老都觉得是正常的,只要坚守艺术对美的初衷。谈到未来发展,李老认为,艺术形式不断发展是发展规律,应该正视并给予肯定和鼓励。虽然现代派的艺术进入我国比较晚,但大家可以抱着研究的态度多接触。

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