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王赞谈“六法

2019/2/12 16:48:05 浏览0次/0评论 收藏 分享到

自谢赫创建六法以来,一直被奉为中国绘画品评标准的金科玉律,影响深远。中国美术学院王赞教授对谢赫六法有着新颖见解,在学界引起很大反响。在此,我们对话王赞教授,进行一场有关六法的专题性访谈。

答:南齐谢赫六法首先是关于人物画的法则,然后推及山水、花鸟及其他等画科。六法中的每一条法则都最直接地、本质地以人物画的要求和标准表现或者衡量绘画作品。我们说法则确立的意义首先是规定了范围;其次是明确了方法;再次则是方便了学习。

六法自古以来,就被许多学者从各个角度阐释,丰满了其内涵,其中,可能存在一些曲解和误读,需要慎重分析。有人说,六法并非都有用处,只需其中五法、三法即可,这也是不对的,每项法则都有意义。我主要纠正的是其中三条——传移模写、随类赋彩、经营位置,尤其是传移模写,涉及到历史上由于绘画载体变化所带来的含义转换,因此,我把所有法则放到绘画的过程中,去探究它们最本质的含义。

问:六法气韵生动作为品评的最高层次,您是如何理解的?

答:郭若虚在《图画见闻志·论气韵非师》中谈到:“……六法精论,万古不移。然而骨法用笔以下五法,可学。如其气韵,必在生知。固不可以巧密得,复不可以岁月到。默契神会,不知其然而然也。”“气韵生动,显然增加了权威的砝码和学习的难度。

因为气韵问题涉及人品人格的问题,它不仅仅是技巧的学习,而是包括心灵的涵养。士大夫主流文化人不仅要修炼自身的品格,还想要表达出文化背后的思想情感。刘邵的《人物志》,就是考评士大夫主流文化人人品人格的一本专著。

从字义谈的话,六法气韵生动字用和谐之后仍然有余感觉的意思最为贴切。此外,六法气韵生动的标准与印度文艺思想理论有非常接近的地方,季羡林先生的论述印度文艺理论关于字的理解,值得我们参考。

士大夫主流文化人想得到说不出的是为言不尽意言外之意都是士大夫主流文化人所烦恼的问题。清初王士祯的不著一字,尽得风流。真的让人有言有尽而意无穷的感觉。

问:传移模写是壁画人物画造型法则,请问您是如何推断出的?

答:我推断六法为壁画人物画法则的重要判断是依据传移模写的实际应用,传移模写实则是人物画超大尺寸绘画以及寺庙宗教壁画题材为内容创作时由小稿子(画样)放大到壁画稿子的重要过程。佛教、道教内容都是以寺庙壁画的形式展示和宣传的,几乎所有著名的人物画家都参与了佛教、道教题材壁画的绘画,其中,吴道子最具代表性。唐代张彦远《历代名画记卷一·论画六法》中提到:“唯观吴道玄之迹,可谓六法俱全。吴道子的壁画画作六法齐备,显然,传移模写这一法则的运用也相当高妙。传移模写只有遂恣意于墙壁方能穷极造化。吴道子虽然不是魏晋时期的画家,但是,他继承了魏晋佛教绘画的传统,他的许多作品都完成于寺庙墙壁。

此外,谢赫六法传移模写,是人物画家在大尺寸画幅或大型壁画高难度写形过程中切身之感受,从而确立为一条绘画的写形法则

然而,张彦远说过:至于传移模写,乃画家末事,我认为这一句话从古及今解释的谬误最大。我个人提出两种说法仅供参考:一种说法为,这里的画家并不是今天所指画家的概念,而是指画工或画匠。作副词仅仅解。对于传移模写仅仅是那些画工才会认为是不重要的事情。另一种说法为:乃画家末事画家两字应该分开解释,指画壁的画家,一部分人,即:画壁画的那些人(今天的画家一词单指个人,并不指画家们不作判断词就是解,而作副词,竟然解。对于传移模写,竟然会是画家们不重要的事情?张彦远以问句的形式设问。我更倾向于第二种解释,因为,这样的解释与下文连接更加紧密。同时,该句尾设问句与句首彦远试论之句子前后呼应,即:张彦远从彦远试论之竟然会是画家们不重要的事情?这是一倒装句式的设问与回答。张彦远一开始谈六法,就已经将画壁画和大画移其形就是传移模写的法则与其它五条法则的相互关系结合起来论述,并且,关于移其形的重要性此难可与俗人道也,即:一般人都不能够理解。谢赫六法首尾相应,传移模写既是六法的最后,又是绘画行为的开始;气韵生动既是六法的开始,又是绘画行为最终的评判。同样,张彦远以诘问的方式完成对六法的全面理解。如果,将乃画家末事字理解为判断词就是,那么,六法的这一条似乎确实变得无足轻重了。

南齐谢赫六法法则首先是人物画的绘画规定和品评标准,更毫无疑问的是壁画人物画的法则,随着山水、花鸟画逐渐从人物画背景的状态中分离出去,六法的标准才逐渐普及开来,也只有传移模写作为学习阶段的临摹手段加以认识,传移模写的法则用在一幅卷轴人物、山水、花鸟画,其法则的意义明显减弱。产生认识偏差的关键就是传移模写在人物画造像写形过程中,大、小画之间形与神的把握中有着巨大差别。

创作大型壁画传移模写在绘画过程的作用,人物画大型壁画不仅仅在小稿子上需要画样严谨,更重要的是放大到壁画上需要考虑人物形象的结构、情态、透视和比例等诸多问题,曹家样、张家样及吴家样等等佛教题材的画样只是一个样本,需要对传移模写的法度进行规范,同时,还会在传移模写的过程中出现线条粗细行笔意味视觉感受等等问题。所以,传移模写是大型人物壁画重要的造像写形法则问题。传移模写之法则在卷轴画、手卷画、册页画(含人物、山水、花鸟)的小尺寸画中的确显得无足轻重。

问:您将六法随类赋彩观念与中国传统哲学观念的相联系,把绘画理论提升到哲学层面,您能否据此做些拓展说明?

答:依据宗炳《山水画序》中的叙述:夫以应目会心为理者类之成巧。这与随类赋彩字的用法上相同,其字不作类别大抵解,而应该看成:夫应目会心为理者的思维方式赋以色彩。

自然之神的本质往往找不见端倪,只有自然之神栖息于物象之形方能感受到(即天理),当进入到绘画物象的形迹之时,才能真正地获得绝妙的描绘,也才能够达到绘画的最高境界。显然,在这样的一段描述中,我们可以感受到自然之神与绘画之是人的绘画行为一方面接受感悟,另一方面描绘精神而进入天理的两个方面。

所谓天理亦或,即中国传统文化所认为的宇宙自然之规律。对于的把握在于清净和无为,以恬淡之情养性,而清净;以混漠之态处神,而无为。

显然,根据宗炳《山水画序》:以应目会心为理者类之字意义判断,结合《淮南子》所论道理的理解,以之无形而演化为无色而五色成而为之规定,它为随类赋彩字作了注解。

按照谢赫六法随类赋彩的法则意义应当是:随着无色而五色成,进而为的色彩理念步入绘画的赋彩领域,那么把握随类赋彩的法门除了清净无为的心态之外,还在于懂得类之成巧之于杂四时五色之位以章之,《文心雕龙》中对字有所解释,赤与白谓之章,章字代表色彩之间的时空交替,同时,还有对杂四时五色之位五行四季五色之位等色彩观念的理解。即真正的能工巧匠是能把五种正色以及由它们所产生的间色和谐地布置于画面,这两者都是绘画之时不可或缺的能力。

中国传统四季五行的运转是按照的运行轨迹而产生变化,每一季节之中的孟、仲、季与每一方位的五行都有着色彩的运用和规定。

四季不仅与时辰、位置、五行、音乐、数字、气味有关,而且与色彩中的青、赤、黄、白、黑”“五色相匹配。同样,周代典籍《周礼·考工记·画缋》以文字的方式记录了中国古代科技与文化信息,我们在考量它的价值之时尽可能地将我们的目光和思绪投放到那时的时空范围内,并且以画家的身份体会感受绘画色彩的应用。

作者 戴兰亭

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