浅绛彩瓷是景德镇在清代道光、咸丰时期开始烧制，同治、光绪时期广为流行，民国中期衰落终结的一种釉上彩瓷。其发展的历史，不足百年的光景。浅绛彩瓷的出现，仿佛一枝绽放的花朵，给那时的彩瓷园地，增添了不少姿色；又宛若一缕春风，给人们带来一种柔美而清新的感觉。

浅绛，原为中国画术语。这种画法，起源于元代。陶瓷浅绛，指以纸绢浅绛的绘画方法，在瓷上作画，经700度左右的低温烧成，效果酷似纸绢浅绛，故谓其为浅绛彩瓷。

御窑厂画师程门、王少维、金品卿等人，是浅绛彩瓷的领军人物。在他们带动、影响下，浅绛彩画师人才辈出，浅绛彩瓷盛极一时。浅绛彩瓷的艺术水准，也达到了能与同期纸绢浅绛水平比肩的程度。

    华夏收藏网汇聚着一大群藏友，这些人，可以说是喜爱浅绛彩瓷的代表。他们喜欢以致痴迷浅绛彩瓷，华夏为他们提供了学习研究的园地和转让交换的平台。

    在这里，我也学到了鉴赏浅绛彩瓷的知识、汲取了我国传统文化的艺术营养；与此同时，还从藏友手里得到了自己喜爱的浅绛彩瓷器。

记得是2009年8月，一个星期天的上午，闲来无事，我在论坛漫不经心地浏览着。广东肇庆的一位朋友发信息告诉我，一个藏友发块浅绛彩人物故事瓷板。我打开帖子的链接，看到瓷板照片，几乎没有迟疑，就拨通了藏友的电话。我和这位藏友早就认识。他爽快地答应把瓷板转让给我，让我到古玩城他的店铺交款取货。

北京的8月，正是暑期。那天，时候已近中午，树梢不动，烈日当空，空气仿佛在燃烧一样。气温高，也没有我喜欢这块浅绛彩瓷板的热情高。我冒酷暑，乘公交，急切地直奔古玩城。

来到店铺，我迫不及待地上手看瓷板。瓷板表面，虽然被挺厚的一层包浆覆盖，但其画面依然透露出一股诱人的魅力，再看其背面及侧边，形制、胎骨老旧特征明显。毫无疑问，瓷板大开门，况且品相完美。我感到，这是一块可遇不可求的好瓷板。

得宝归来，顾不上擦汗喘息，就着手清洗瓷板。经过小心谨慎的擦洗之后，老旧包浆脱去，瓷板象一个出浴的美人，显得更清新、更漂亮了。

瓷板纵33.5厘米，横21.5厘米；插屏总高50.5厘米。题款曰："春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何。时在甲辰仲夏，金绍斋写于昌浦"。印章款识不辨。甲辰，即1904年，清光绪30年。金绍斋，安徽黟县人，晚清浅绛彩瓷画师。

     金绍斋，以南朝江淹《别赋》诗意为题材，创作了瓷板《南浦送别》。岸边柳下，即将离别的书生、娘子，执手相看，依依不舍；仆人挑担，艄公撑篙，静以待发。人物关系表现得准确简练，面目表情刻画得含蓄生动。 这件作品，可以说，是作者的精心之作。百余年前，金绍斋以浅绛彩瓷画的形式，把那种抽象的离情别绪，具象地呈现在我们面前。不仅使我们得到了观赏浅绛彩瓷的艺术享受，更使我们真切地看到了在南浦那个恬静、幽雅的送别之地，即将分别的人们，心中涌动着怎样的心潮。

     

浅绛彩瓷的历史，在我国瓷器的历史长河中，只是匆匆一瞬。但是，浅绛彩瓷的出现，使景德镇的陶瓷艺人们，从模仿明清瓷画之路，转为学习元人绘画之法，摆脱了描摹官窑纹样的陈规旧矩；还让绘瓷艺人们在自己的作品上，留下了姓名、纪年和抒发内心感悟的题记。这样，不仅提升了浅绛彩瓷的文化艺术含量，更使许多陶瓷艺人，从"匠人"渐变为"艺术家"。可以说，浅绛彩瓷艺术的产生和发展，促进了中国瓷绘从匠人制作层次，到艺术家创作水平的转变，对中国瓷绘艺术的发展产生了深远影响。

浅绛彩瓷，着实惹人喜爱。见到了如此的浅绛彩瓷，又有谁会不喜欢呢。喜爱收藏浅绛彩瓷的人越多，会使本不很多的浅绛彩瓷的资源越来越稀缺，也会逐步推高浅绛彩瓷的价格。但是我想，这对于增强我们传承传统文化的意识，更好地保护浅绛彩瓷这一艺术瑰宝而言，毕竟是件好事情。

作者系华夏收藏网藏友所著

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