"海上画派"的第一阶段在1927年告一段落，那是由海上画派的第一代画家建立。"海上画派"作为中国的一个主要画派并不单单只由第一代画家构成，还有第二代，第三代，传承到今天仍然生生不息，充满朝气。

为此上海政府与上海美术馆收录了部分海上画派名家展，有故第一代、第二代海派画家，也有当今充满朝气的第三代海派画家。

海上画派画家程十发先生曾有"海派无派"的说法，其实这也正是海派的一个特点，即海纳百川，在继承传统的基础上，融合中西和古今艺术的精华。

海上画派成员众多，时间跨度久远，是20世纪中国最大的画派。

早期海上画派的第一代画家有任伯年、吴昌硕、虚谷、任熊、任熏等，第二代海派画家有朱屺瞻、邵洛羊、陆俨少、吴湖帆、钱瘦铁、颜文梁、张书旗、林风眠、郑午昌、刘海粟、江寒汀、谢稚柳、朱宣咸、伍蠡甫、来楚生、唐云、林曦明等，如今第一代和第二代海派画家大多已经去世，甚至有评论认为这标志着海上画派的真正谢幕。

事实上，这只是海上画派的第一阶段和第二阶段的告一段落。

第三代海派画家人数众多，群星辉映，他们经历了时代的变迁、战争的动乱，艺术之途可谓艰难曲折。在这期间，这些海派画家或走出国门吸收西画的精髓；或深入生活，师法自然，反映时代精神；或从事艺术教育，培养专业人才；或推陈出新，变法创新，追求多元的审美理念。促使海上画派拓展更为广阔的舞台、空间，呈现融汇古今，博涉中外、百花竞放的生动局面，名家名作的不断问世浓缩了几代画人的光荣与梦想，承载着国人崇文尚艺的精神追求。此时的海派早已跨越了地域的屏障，而昂首阔步地走向国际艺坛，也极大地提升了中国画在国际市场应有的地位与影响。他们中的佼佼者有黄宾虹、张大千、张善孖、潘天寿、郑午昌、冯超然、吴湖帆、贺天健、林风眠、刘海粟等。

有关机构曾评出近现代画坛十位大师：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、李可染（当然还有别的版本）。从上述名单可以看出，海派画家占了绝大部分席位，个别不属海派的，也与海派有着千丝万缕的关联。这就不难看出海派在近现代画坛举足轻重的地位。若仅将海派作为一时一地的画派，显然有悖事实、有失公允。

第四代海派大师当推应野平、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发等。应野平上世纪五十年代初开始，致力于新国画山水的探索、创作，留下数以千计讴歌时代、反映现实的作品，许多精绝之作堪称红色经典。陆俨少自创勾云划水留白墨块法，个性强烈，气格博大。谢稚柳直踪宋元，发掘几近失传的"落墨法"，精鉴定，富学识，与徐邦达并称"南谢北徐"。唐云融铸诸家，糅合南北，雅健雄浑，别开生面。程十发善于吸取民间艺术营养，在实践中提炼表现现代生活的绘画技巧，形成鲜明的个人风格。他们的艺术生动诠释"笔墨当随时代"的画旨，丰富和发展了中国画的笔墨技法，使之更贴近当代人的审美需求，这样的匠心独运无疑是承上启下，具有示范意义的。

新生代的海派俊彦正在形成之中。他们是新水墨的标志性人物，精通绘画美学理论，长于开掘古典绘画的雅格高境，浸淫愈久，发阐尤佳，作品中的深厚民族文化底蕴，常常给人心神俱爽的视觉享受。他们各自的艺术风格，无不折射出东方文化的奇光异彩，而对于色彩的合理运用，又凸现出现代艺术强烈的视觉冲击、震撼。他们是将传统绘画带入当代的先行者，其独辟蹊径的执着精神成就了他们绘艺术的熠熠光彩。

上海这片艺术的沃土催生了海上画派，海派名家。从各个时期的名家名作中，我们领略到历代艺术家的风华正茂，品味到传统艺术的清芬雅韵。那些貌似时髦、前卫的画作，虽然标榜唬人的标签或华丽的包装，最终必将走向没落，化为镜花水月，注定要消失在人们的视线之中。因为，没有民族底蕴、逾越审美底线的所谓的"名作"、"精品"，充其量不过是廉价的吆喝、过街的杂耍，而与艺术二字，根本就不沾边儿。海派的争论还会延续，海派的历史还将续写，人们将继续关注。