叶永青抄袭比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万(Christian Silvain)事件持续发酵，一时之间占据了艺术新闻的头条。图像和真相迫使当事人默认了这一事件。因而，讨伐谩骂之声在网络上此起彼伏，也由此牵带出各方声音，批评、惋惜、宽慰、看笑话、借题发挥者兼而有之。

一起线索清晰的侵权事件，几乎没有争议。但是，由于叶永青的江湖地位及其背后的市场利益，单一的抄袭门事件将中国当代艺术拉入泥沼。叶永青所见证和参与的当代艺术因之被整体质疑，给这棵不争气的"苗子"浇过水的批评家也被一并拷问。

左：叶永青作品 右：克里斯蒂安·西尔万作品

图片来源：抄袭的艺术

试问，叶永青代表中国当代艺术吗？表扬叶氏的应景文章代表中国艺术批评的高度吗？简单将叶永青同当代艺术、表扬文字同艺术批评划等号的人，显然对中国当代艺术发展史及时代语境缺少系统的了解，甚至对其存有深深的敌意。

花甲之年的叶永青和多数商政各界的同龄人一样，经历着由梦想到投机、由稚纯到滑头、由屌丝到大咖的成长史，这个串联"文革"、改革开放、市场经济的三段式历程中，叶永青是参与者、见证者和既得利益者。

叶永青1982年毕业于四川美术学院并留校任教，像全国多数艺术青年一样，对艺术充满敬畏，对世界充满好奇。在"伤痕美术"一统西南的时代，叶永青的选择是"我希望朴实地唱出心中的歌，没有喧哗，没有装腔作势，没有矫揉造作。"

1985年，中国美术馆举办了"劳申伯格现代艺术展"，这个展览对"八五思潮"产生了直接的作用，更是在时下许多盛名如炬的当代艺术家哪里埋下了启蒙的种子。展览期间的一个冬日，年青的叶永青带着一瓶水、一个煎饼果子和一本赫伯特·里德的《现代绘画简史》挤进了中国美术馆，见到了被三名保镖拥簇的劳申伯格及动用军队运输的展览作品。有幸的是，叶永青获得了劳申伯格两张用粉红色马克笔签名的印刷品（海报）。在这次观摩中，叶永青深切的记得了劳申伯格的一句话："如果我能画出或创造出诚实的作品，他所体现出的所有成分就是现实，我的作品必须看上去跟窗户外面发生的事情一样有趣才行。"

劳申伯格作品

次年，张晓刚写给叶永青夫妇的一封沟通联展事宜的信中提到："因我的作品展出较多，可让那个美国憨包一览大概。"不知道是哪个倒霉的美国"憨包"买家成了他们合谋做局的对象。自此，叶永青在艺术创作中开始了一番手脚。但是这一时期创作的《春籁》《躺着等云飘来的女孩》《春天唤醒冬眠者》还保留着对淳朴的乡土风格的某些依恋。

叶永青自谓劳申伯格对其影响是"转折性的"。在我看来，以叶永青的自述细节而言，这个展览给予他的影响来自两个方面，一方面是展览及作品所带来的创作的转折，另一方面则是由于欧美艺术家在物质生活、社会地位诸方面对叶永青的心理刺激。"撑死胆大的，饿死胆小的"的社会论调萦绕在改革开放之际的中国社会，叶永青正是在这样的转折中放弃了道德，走向了名利捷径。

"八五思潮"压缩饼干式对西方现代艺术的学习，"抄袭"成为学习借鉴的常规途径。进入20世纪90年代后，叶永青开始敏锐地认识到："越来越多的艺术家感受到自身语言的窘迫大于生存处境的窘迫。这必然地淘汰了一大批在艺术上无法具有穿透力的新潮画家"，巧合的是，对西尔万作品密集的抄袭，正是在这一认识时段，叶永青将如何改变"自身语言窘迫"和"生存处境窘迫"的现状？欧美游历和八五思维延续的经验告诉自己：抄袭！

可以看出，叶永青对中国问题缺乏兴趣，因而，在批评导向的20世纪90年代的创作语境中显得无所适从，选择抄袭，尤其选择非主流国家小名头艺术家进行抄袭颇具规划动机。"像素级"模仿和早期创作能力的消退，经济大潮的推动和市场的认可，叶永青勇敢地走在了罪恶的前列。相对于共同成长的伙伴们，叶永青显然缺少了对图像挪用的问题意识，也忘记了赋予元图以复杂的语境内容和新的历史含义。或许，叶永青在名利双收的成绩中也曾自省，尝试用"无主之地"的传统花鸟画这一安全图像徐徐着陆的时候，还是慢了一步！

清代诗评家叶燮认为诗之亡也，亡于好名，又亡于好利，"好名实兼乎利，好利遂至不惜其名。"叶永青如此，同一历史境遇下的各行精英们亦多如是。

抄袭事件成立之后，媒体的讨伐，更像是对这个事件的一次消费，消费过后，风平浪静。鲁迅《论睁了眼看》对国民性有过一次尖锐的批评，可借鉴审视：

亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣；遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。

在约定俗成的概念里，中国当代艺术起步于1979年的"星星美术"，及今恰逢"不惑"之年，虽一路曲折，也到了该成熟和反思的年岁。严惩或宽恕叶永青，自有法律、外交或市场究办。显然，重要的是叶永青抄袭事件亟需从新闻性还原为客观的既成事实，才有利于中国当代艺术对既成事实"遗产"问题的反思，籍此对其四十年历程中所面临诸多问题的详细梳理及在此基础上的再出发。